夢を繋いで

りさこさんが、ハーピストを目指す後輩たちに贈る暖かいメッセージ。ピアノからハープへの華麗なる（？）転身、そしてプロハーピスト誕生の秘密が今、明らかに。産経新聞「モーストリー・クラシック」の御好意で、記事と写真を転載させて頂きました。		会見記事索引へホームへ
産経新聞「モーストリー・クラシック」2006年10月号掲載夢を繋いで ─音大生へ贈る─
社会で活躍する音大卒業のOB・OGたちが、音楽界の将来を担う後輩たちへ思いのたけを込めてメッセージを贈ります。
第８回　早川りさこ　ハーピスト　東京芸術大学音楽学部器楽科卒業
必死に曲を読んで、練習して、本番を迎える日々ソロの次の日にはオーケストラの仕事ハープが必要とされればどこへでも飛んで行きます

1.ソリストとオーケストラ、並行した活動を
ほとんどの学生がソリスト希望だと思います。ハープという楽器はピアノと一緒で、ひとりで１曲を完結できる楽器なので。　でも色々な舞台を踏んできて思うのは、ソロ活動にもオーケストラの経験は役立つということ。「私はソロ希望なので、オケでやるのはちょっと」と、言う人が時々いるんですけど、もったいないなと思います。　他のパートを聴きながら弾く習慣があれば、ソロの時にも「これがベース、これがフルート」というように、構造の分析もできる。室内楽の経験もいいですね。　　また、素晴らしい指揮者が来た時、どんどんオケの音が変わっていく体験は、協奏曲を弾く時にも役立ちます。　　私自身、オーケストラで「アンサンブルってこんなに楽しいんだ」と感じたんです。皆がハープの音色を味わってくれて、互いの存在を意識し合って演奏する喜びを知って、「こんなに楽しいなら、毎日やれたらいいな（笑い）」と思い、N響に入団しました。降り番の時に、ソロのスケジュールを入れればいいので、意外と制約はありません。　　ただソロとオケでは集中力の使い方が違うので、気持ちの切り替えは必要ですね。
2.プロ奏者への目覚め
大学時代は正直、プロのハーピストになろうとはあまり思っていなくて、フュージョン・バンドでキーボードに熱中してました（笑い）。　ハープは自宅に母の楽器があって、小学校３年生から母の先生であるヨセフ・モルナールさんのところに、ものすごくゆっくりなペースで何となくは通っていました。中学校１年生になって本格的に始めたのも、「ハープをやるからピアノを辞めさせて」と、強制的に習わされていたピアノを辞めたかったからなんです。　　大学卒業直前、教育実習に行った学校で学生に「夢は何ですか」と聞かれて、「おばあちゃんになってもバンド・ミュージシャンでいたいと思ってる（笑い）」と答えたら、「ハープを弾いている方がいいですよ」って。まだ15、6歳の子たちにそう言われて「なるほど、それもいいかな」と、思いました。　その頃CM録音の仕事等で、リアルに自分の音を聴くようになって、気持ちの通りに音色の変わる楽器の方が電気を通す楽器よりやっぱり面白いなと思ったことも、クラシックに立ち返るきっかけでしたね。
3.コンクールで、しっかりした自分を
最初受けた年は２位だったんです（第２回日本ハープ・コンクール）。私はそれで満足だったんですが、母ががっかりして。その時病気をしていて、そのまま他界してしまいました。「次は１位を穫ろう」と、翌年も受けて、第３回で優勝しました。　コンクールで競い合うには、すごく勉強するし、エネルギーと集中力もいる。「絶対優勝するぞ」という気持ちで臨むなら、結果はどうであれ成長できる機会ですね。　　海外のコンクールは、最初駄目でした。慣れない場所で、外国人参加者の押しの強さにタジタジだったんです。公式楽器が10台位ある中から選んで、交代で練習時間を１時間ずつ貰える。時間が来て部屋に入って行こうとすると、まだ前のロシア人が弾いてるんです（笑い）。15分待っていい加減ノックするとあっさり出てく。今度は、あと10分位時間が残ってるのにアメリカ人に「私が練習するから、もうどいて」って言われたり（笑い）。自分を主張しないと勝ち残れない世界です。　スペインで優勝した時は（第２回アルピスタ・ルドヴィコ・スペイン国際ハープ・コンクール）、楽器も遠慮しないで選んで、ロシア人が占拠する中にもズカズカ入って行って、「あの日本人には近寄らない方がいいわ」ぐらいに思わせておきました（笑い）。

4.現代曲とリサイタルへの取り組み
ハープの為の曲はそう多くはありません。私が好んで現代曲に取り組むのは、作曲家が生きていて側にいれば、「こうしたほうが効果的では？」と話し合ったり、一緒に作って行く喜びがあるから。　最近は、フルートやヴァイオリンのオーソドックスな組み合わせだけでなく、「これも行けるんじゃない？」という、意外性にも挑戦しています。先日、コントラバス５台とマリンバでやった時は、すごく楽しかった。　　負担は大きいけどリサイタルも大事。頼まれた仕事にはどうしても「この曲を入れて下さい」というような制約があるけど、リサイタルは、例えば「今年はフランスもので行こう」とかテーマを決めて私自身がやりたい曲を、私自身が楽しむためにやる。自分のお城を造って行くようなものでしょうか。
5.教える立場になって
今年の４月から芸大とで附属高校で教えています。大学生が４人と高校生が２人。初めは人に教えることなんてできるかな、と思ったんですけど、意外に楽しいということがわかって（笑い）、１週間に１度の授業が楽しみなんです。　生徒が優秀なこともあるんですけど、演奏がみるみる変わっていくんですよね。レッスンの度に上手くなっていくのを見ていると、自分まで成長しているような気になります。　それに、彼女たちには色々言ってるけど、自分に照らし合わせた時、果たして私自身は出来ているか。よりいっそう自分にシビアになれる面もあります。　　ハープの教室の雰囲気は「華やかで和やかな女の世界」という点では、私がいた頃と変わりません。ただ、最近は学生も自分を主張する傾向にあって、こちらが「こうじゃない？」と言うと「私ははこう思う」と解釈上のやりとりがある。一方的な授業ではないんです。私が「りさこさん」と名前で呼ばせてるので、言い易いのかもしれません（笑い）。

４歳からピアノを始め、疑問を持つ暇も無くレッスンに励んだ。中学校１年生の時、NHKの人気番組「ピアノのおけいこ」（講師は安川加壽子）に出演。「漠然とピアノで芸大に行くのかなと思ってましたが、一緒に出た子がものすごく上手くて、子ども心に、肩を並べては行かれないと思いました」。　それからしばらくして、母と同じハープの道を進むことに。写真は初めてハープに触れた時（右は指揮者で作曲家の早川正昭）。ピアノからハープに転向する時には拍子抜けするほど、あっさり許されたという。「どこかでは母も私にハープをやって欲しいという思いがあったのでしょう」
（2006年8月、NHK交響楽団スタジオにて）取材／岡田聖夏（産経新聞モーストリー・クラシック）
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